導語：何海霞說：「大千先生的藝術終歸是張大千的面貌，我要經由他去尋找自我，必須另闢蹊徑，形成我自己的創作風格，所以後來便有了我的「衰年變法」，在繪畫領域開掘並完善屬於我的藝術語言。」

│名家簡介│

何海霞（1908—1998），名瀛，字海霞。北京人，滿族。1935年入「大風堂」拜張大千為師，他由師法古人進而師造化，領悟到一個藝術家應有的識見、學養、氣度和胸懷。1956年何海霞加入西安美協，深入生活，以寫生為創作源泉，成為「長安畫派」的創始人之一。1961年應中央美術學院聘請授課兩年，培育出一批國畫人才。1976年應北京各部委之邀，為人民大會堂、中南海、釣魚台國賓館等重要場所創作了眾多巨幅山水畫。1984年何海霞調入中國畫研究院任研究員。何海霞作品雅健清雄、飄逸奔放，尤其是其晚年的大寫意重彩青綠山水畫，已達到高度成熟之境，形象、運筆、色彩全然渾化，有意而無意，無法而為法，任筆由心，隨色成象，值得後人借鑑和傳承。

何海霞 松風白雲 88×48cm

 

張大千是我師，但我有我的路

 

文｜何海霞

學書畫，第一本帖非常重要，如學京戲，啟蒙的戲是基礎，那麼，尋師當然也很重要。

有人初學，想著找個水平一般的先學著，將來再拜好老師。這是不對的。起點高了會跑得更遠飛得更高。還有，所求所拜之師，最好是老者，因為老者德重修養高，對人生理解深刻，所以可為師。當然，求學也不一定是有了師徒關係才能得到真傳，有時候也可以從師友交流中受益匪淺。

得師不易，良師更不易求之也。

20世紀30年代，何海霞﹝後排右四﹞與張大千﹝前排左一﹞、于非闇、徐燕蓀、溥心畲等在北平中南海留念。

我十六歲為了謀生之計，去琉璃廠悅古齋韓公典處做學徒，得到老師的關懷愛護。老師雖年紀大，但很開朗，他叫我不要照著他學，而是有機會就多去看好畫。他的拿手本領，他毫不保留地示範給我看，並細心傳授經驗。老師當時雖非名師，但其師德可佩。他培育後人的高尚品德，令我至今都還十分想念他老人家。

得師難，老師肯不遺餘力地傳藝於後人更難。良師愛徒，一生的幸運。

1935年春天，我從一個普通人列入張大千先生門上，由此在北京藝壇中名噪一時，這是何等的幸運啊。老師時常給我講些做人的道理，他曾寫給我一幅對聯:「努力崇明德，隨時愛景光。」語意深長，我至今銘記於心。

1936年秋，大千先生與我及齊白石、于非闇同赴長春舉辦聯展。於、齊二位老師畫花鳥，大千先生與我畫山水，先生還兼有仕女人物，然都能自出機樞，故展覽獲得好評。尤其是大千先生與我的畫幾乎售罄，我不免露出得意之色。這時，先生告誡我：「你怎能當著二位老前輩（指於、齊）如此忘乎所以？」我頓時面紅耳赤，深感自己淺薄了。

先生治藝精神令人折服。拜師後，我自此納入軌道，踏踏實實地學，默默耕耘。當時以為是苦事，今天想來良機難得，亦是在那段時期，我被鍛鍊得人所能我亦能之，人所不能我能勝人也。

1936年12月5日-7日，「賑濟西郊赤貧於非廠、張大千畫展」在北平中山公園水榭稷園舉辦，何海霞有兩幅山水畫參展。圖為張大千﹝第一排右二﹞、何海霞﹝第三排右三﹞、於非廠、蕭靜亭、張雲若、巢章莆等人在畫展合影。

 

大千先生常在畫餘閒暇同我一起散步。一日在成都郫縣沱水村，大千先生說：「海霞，我沒看錯你，將來在中國畫壇你必成大器，但要注意戒驕戒躁，僅僅古法好還不夠，要注意學習，隨時隨地皆要有領略。今天我們遊玩，這本身就是學習的過程，要學會觀察、記憶自然萬物之美，要『隨時愛景光』。」先生說罷緊緊地攥住我的手，我感覺到這其中的分量。此後，我身體力行照先生的教誨去做，以至後來我客居西安時我記憶景物的能力都令同行們吃驚。

大千先生好讀書，畫之餘，談話口若懸河，知識淵博，其根在於好學，但有暇時便手不釋卷。今之餘少見也。

尊師，並不意味著要和老師在政見上保持一致，而是在為學、治藝、人品等方面保持一致。

在大千先生身上，我真正領悟到了一個藝術家應有的人品、學識、氣度、風采和藝術修養，也使我在內心深處，通過對比、衡量，悟出了怎樣才能成為一個真正的藝術家。但大千先生的藝術終歸是張大千的面貌，我要經由他去尋找自我，必須另闢蹊徑，形成我自己的創作風格，所以後來便有了我的「衰年變法」，在繪畫領域開掘並完善屬於我的藝術語言。

何海霞 陝北春潮圖 69×45cm

 

『 何 海 霞 藝 術 風 格 探 析 』

何海霞早年學畫，臨摹了很多古畫，打下了繪畫的基礎，後又拜張大千為師。他的畫似張大千，但不完全似，其柔潤不及而雄健過之。

二人不同處原因大抵有三：其一，大千是蜀人，海霞是滿人，二人性格不同。其二，海霞學大千前後，都臨摹了許多古人畫，其師法並不完全源於大千。其三，後來海霞在西安，接受環境之影響、人文之影響都不同於大千。

從何海霞1963年畫的《陝北春潮圖》看來，他當時的畫風已確實屬於長安畫派了。用色渾厚濃重，用筆也雄健粗壯，色墨並用互滲，顯然近於趙望雲、石魯，這是互相影響以及相同地理影響之故，但又比趙、石清秀一些，其中又有張大千的一些筆法。

何海霞的山水畫到了20世紀90年代，又有一個飛躍。他嘗試投向青綠山水。這個嘗試並非沒有來由。何海霞早年臨摹古畫、修補古畫，在張大千門下，更是深研古代青綠山水；幾十年磨難和壯遊，他又有了生活的基礎，思想又開放，至少不保守，於是他大膽嘗試。他的青綠山水不放棄墨骨，他本有水墨山水的功底，以雄健的墨骨表現出山水氣勢後，或潑彩，或填彩，或點彩，或接染、復染，或濃彩重墨並用，多見其燦爛輝煌、光彩奪目而後止。有時他還在重彩上加點或加勾丙稀顏料，更濃艷；但氣氛高雅，仍是中國的氣派。他的潑彩也和乃師不全同，有時他用重石青或重石綠潑向山頭或山腰，把原來很清晰的山石結構破壞掉，使之模糊，但卻更能引人入勝，如李商隱詩，意寓隱晦愈為解人所喜，故解人愈多。

何海霞又嘗試金碧山水，在濃重的青綠山水上又加金線勾、金粉點，有時加金後又加硃砂朱磦金碧輝煌，五彩斑斕，而不失法度。金碧山水，青綠山水，一般都很工細的，而何海霞的青綠、金碧卻是寫意式的，氣勢磅礴，雄渾厚重，在當時獨樹一幟。他還用青綠顏色畫過一幅《盛世海歌圖》巨幅，似是水粉的畫法，但骨子裡卻是中國山水畫的氣韻。

摘自陳傳席《中國山水畫史·修訂本》，天津人民美術出版社，2001年1月第1版

何海霞 盛世海歌圖 185×495cm